Hoe Meisner Technieken te Gebruiken in Acteurles

Sanford Meisner was een van de belangrijkste en invloedrijkste figuren in het Amerikaanse theater tijdens de twintigste eeuw. Toen Meisner zich losmaakte van The Actor's Studio om zijn eigen lesstijl te vormen, richtte hij The Neighborhood Playhouse op. Vandaag de dag wordt de Meisner techniek geleerd in actiescholen en onafhankelijke lessen over de hele wereld.

Instructies

1. Zet jezelf "in de stemming." Sanford Meisner was een grote gelovige in het niet indoktrineren van een specifieke voorbereidingsmethode. Hij benadrukte dat het enige belangrijke in een optreden was dat het publiek gelooft in wat er op het toneel gebeurt. Om dit te bereiken, stelt hij voor dat acteurs "in de stemming komen" voordat ze op het toneel treden. Volgens Meisner is er geen vast regelwerk om dit te bereiken. Terwijl veel acteurs het nuttig vinden om naar een stuk muziek te luisteren voordat ze op het toneel gaan, vinden andere acteurs het misschien nuttig om een gedicht of passage uit een boek te lezen. Experimenteer om een techniek te vinden die het beste voor jou werkt.

2. Improviseer een "onstuitbare kracht/onverplaatsbaar object". Hiervoor begint één acteur met een fysieke activiteit. De acteur moet alsof de activiteit een kwestie is van leven of dood. Bijvoorbeeld: Je breekt een vaas die de as van je vader bevat twintig minuten voordat je moeder verwacht wordt thuis. Als ze de vaas ontdekt, ontneemt ze je je miljoen dollar erfenis. Op dit moment treedt een tweede acteur binnen op zoek naar iets extreem belangrijks van de eerste acteur. Bijvoorbeeld: Je hebt haar handtekening nodig op een stapel documenten die je oom een harttransplantatie mogelijk maakt. De vangst is, ze moet de taak binnen de komende dertig minuten voltooien, of je oom krijgt het hart niet. Met deze twee krachten die elkaar aanvallen, is het een strijd van actie en doel. Niemand wint uiteindelijk, als het goed gedaan wordt, maar er zal veel geleerd worden over hoe elke acteur organisch in de ruimte werkt.

3. Gebruik de "herhalingsoefeningen" met je speelpartner. Dit is misschien wel de bekendste, en vaak misbruikte, bespotten en misbegrepen, facette van de Meisner techniek. Met je speelpartner, zit tegenover elkaar met vol oogcontact. Laat het moment natuurlijk komen, en wanneer je klaar bent (of wanneer je partner klaar is) maak een eenvoudige, objectieve observatie over de ander. Bijvoorbeeld: "Je ogen zijn blauw." Je partner zal dan terug herhalen, "mijn ogen zijn blauw." Herhaal heen en weer om een neutrale grond te creëren waaruit objectieve en natuurlijke reacties tussen de twee personen kunnen vloeien.

4. Ga door tot er een verandering in stemming is. Zodra er een verschil is in de uiterlijke verschijning, stemming of gedrag van je partner, verander de zin in een andere objectieve observatie die de nieuwe gebeurtenis beschrijft. Bijvoorbeeld: "Je glimlacht." Hij zal dan terug herhalen "ik glimlach." Blijf heen en weer herhalen, ALLEEN de zin veranderen wanneer een ongedwongen en organische verandering in gedrag optreedt. Dit regelmatig doen met je speelpartner zal jullie verbinden, wat het voor beiden makkelijker maakt om op het toneel en tijdens optredens eerlijk te luisteren en te reageren.

5. Laat je werk aan de deur. Wanneer je klaar bent om te optreden, laat elke ons van werk, intellectueel en anderszins, aan de deur. Dat wil zeggen, denk niet, doe gewoon. Meisner was een grote gelovige in het de-intellectualiseren van het actproces. In het bewust "vergeten" van de voorbereiding die je gedaan hebt, vertrouw je jezelf om te onthouden wat belangrijk is. Uiteindelijk is dit wat je toestaat om te ontspannen in het moment-voor-moment gedrag dat je nodig hebt om geloofwaardig op het toneel te presteren.